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来美术馆 看线条变魔术

2017-10-27 10:54 作者: 胡育琛

水墨是中国的,油画是西方的,那版画呢?

或许你会犹豫了。其实版画最早源于中国,因为造纸术的发明和运用,版画在隋唐五代就诞生了,现存最早的版画是唐咸通九年(868年)所制的《金刚经》扉页,藏于英国伦敦博物馆。当然,看版画不用跑到伦敦,“时代精神——首届当代中国经典版画作品展”正在河北省美术馆展出,抓紧最后的时间,来看看这陌生又传统的艺术吧。


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■袁庆禄大型套色木刻《史可法殉城》创作历时4年


参展作品类型全面艺术水准高

本次展览由中国版画市场杂志社主办,河北画院、河北省美术馆、中国版画收藏家协会协办,学术主持是中国美协版画艺委会副主任代大权。展览汇集了特邀的老一辈版画艺术家、当代版画名家和征集来的青年版画家作品共计236件,这种规模和学术含量的版画展览在石家庄并不多见。

特邀作品包括“新兴木刻运动”以来的现实主义创作题材的经典作品,有古元、赖少其、王琦、宋源文、江碧波、力群等老一辈版画艺术家、上世纪90年代之前的名家版画作品120余件,当代版画名家作品60余件。征集作品部分则选入了50位青年版画家创作的反映社会现实、历史文化、风俗景观等题材的作品。

参展作品中有木版、石版、铜版和丝网版画,几乎涵盖了版画的所有类型。其中木刻版画是展览的重头戏,有黑白木刻、套色木刻、水印木刻,让你一次看个够。展出作品在时间跨度上也很大,从上世纪三四十年代到今天,每个时期的作品都反映了当时的时代风貌,还有部分大家耳熟能详的经典文学作品的插图,比如《祝福》中的祥林嫂、《红旗谱》中的若干插图等。

出身“版画世家”的版画大师王炜将这次展览定位为,“对中国版画最初步的梳理”。


■谢崇黑白木刻《厚土、耘生》

■赖少其套色木刻《渔港灯光》


这两幅巨型版画不看会后悔

所有作品中,最夺人眼球的是邯郸学院袁庆禄教授创作的大型套色木刻《史可法殉城》,这幅作品的尺寸是200x400cm,花了4年时间艰辛创作(2013~2016年),被中国国家博物馆永久收藏陈列。

史可法的事迹大家都从历史书上学过,这位明末的政治家、军事家,在扬州与清军浴血奋战,壮烈殉国。金庸先生还在《鹿鼎记》里写过,康熙派韦小宝去扬州给史可法修忠烈祠。巨幅版画《史可法殉城》生动再现了古战场的悲壮,远处硝烟弥漫、断壁残垣,近处战旗猎猎、短兵相接。史可法手持长剑立于画面正中偏左的位置,大义凛然,威勇兼具,其余人或躺或卧,或横刀立马,或弯弓射箭,每个人的表情都很生动,给人以浑厚壮美又苍凉的感觉。

另一幅同样尺寸的作品是以唐宋八大家为题材的《歌尽桃花》,古意盎然,令人油然生出一种仰慕之心。为了这幅作品,代大权专门去图书馆恶补了唐宋八大家的文集和评论文章。

值得一提的是,这两幅巨型版画都入选了中华文明美术创作工程。


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■宋源文黑白木刻《柳烟梦》


鲁迅先生与版画渊源颇深

此次展览时间跨度大,参展艺术家多,看上去有些杂乱。其实通览一遍你会发现,参展作品大多是现实主义题材的。

徐匡的《纤夫恨》连环画,展示了穷人“巨石压身难翻转,又饥又病受熬煎”的悲惨场景;古元的《刘志丹和赤卫军》反映的是刘志丹与他所领导的农民赤卫军在战斗间隙畅谈的情景;程勉创作于1965年的黑白木刻作品《夜诊》,原名是《贫下中农的好医生》,带着那个时代的印记。


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■代大权《歌尽桃花》古意盎然


鲁迅也是版画家喜欢的人物,黑白木刻版画《鲁迅编印珂勒惠支版画集》《战友——鲁迅与瞿秋白》等都以他为题材。或许大家还不知道,除了“文学家、思想家、革命家”之外,还有一个艺术的鲁迅与版画渊源颇深。

版画是从雕版印刷技术中分离出来的,从复制版画到创作版画的重大转变来自鲁迅,“新兴木刻运动”就是他在上海倡导发起的。1991年设立的鲁迅版画奖,是版画界中国政府最高奖。此次参展艺术家中,袁庆禄、王炜等多位艺术家获过该奖。此外,历史、风景、人物、静物等丰富的题材都被纳入版画创作,但此次展品多以写实为主。

随着时间的推移,新一代版画家开始注重用版画表达观念,在画面之外,还有更多引发人们思考的内容。刘江生的套色木刻作品《青韵》,将古雅的瓷器和古典山水拼贴,画面不再写实;罗贵荣的绝版木刻《时间之六——流量》,画了两个用纱布蒙住眼睛的人正在上台阶,面前手机、充电器飞舞,有一种现实的荒诞感;陈彦龙的套色木刻《田野中的工业行动》,给人一种金属摇滚的感觉;杨金祥的石版画《干涸的土地》系列,让人莫名想起方力钧的画……


一幅画的创作需要半年以上

看画不过是分分钟的事,但创作一幅版画的过程可不简单。版画有严格的训练体系,细密的线条对耐心和技巧都是一种考验,套色作品的复杂程度更是翻倍。有人套用徐冰的话来形容,版画能让人从粗糙变得精致。辽宁版画家季世成先生说,自己创作从不计时间,一幅画都要半年以上,有的甚至达到十一个月甚至一年多。

所以,千万别辜负这些饱含着心血的作品。如果你来看画,那么在每一幅作品前驻足一会儿,细细体味这些跟水墨、油画味道、气质完全不一样的线条,感受单纯的黑与白营造的极致美感。

谢崇的《厚土、耘生》通篇都是细密的弯曲的线条,勾勒出一个戴头巾的女人形象,画家没有刻画人物面目,依然让你觉得人物栩栩如生。《刘志丹和赤卫军》用大块的黑白造成强烈的对比,彼此映衬,虚实相生,巧妙而新奇。宋源文的《柳烟梦》构图开阔,苍茫大地上,用密密麻麻的小黑点,就展示了风拂杨柳的迤逦风姿,难怪有人说他是黑白风景版画第一人。在这些艺术家的手中,线条就像会变魔术一样,为我们呈现出一幅幅美丽而又震撼的景象。

太多优秀作品难以一一列举,还是来美术馆看画吧。

■文并摄/河北青年报记者张翠平

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