●拍摄需要思考

不是拍完了就成了作品

■标注的圆点就是王久良所拍到的北京周围的垃圾

■曾力拍摄的北京安定门外西河沿

■Tim FLach拍摄的拟人化的狗

这个展览（首届河北省艺术摄影节）是迄今河北最好的展览。对此我也提出一些批评，河北整体的摄影水平确实不高。

现在的艺术不同于之前的古典艺术。以前经常以一幅作品好看，色彩好，结构好，人物形象好，挂在了墙上进行展览，这就能胜出。这种时代叫独幅作品时代，这和古典的意识形态有关系，古典艺术主要是绘画，大家当时比拼的时候，都是一张一张PK。

但是现在不能再套用之前的标准，现在是技术的时代，不是手艺的时代。因而，现在我想说用一张照片来拿奖牌的机会越来越少，一张照片说明不了什么事，很难将一件事说明白。

作品这个概念，我们觉得拍了一张好看的照片就是一件好作品。这个词汇不是原来意义的作品，照片在展览上挂在墙上的那一刻，人们看了，这个作品才叫完成了。你拍了好看的照片，只是完成到素材这个阶段。之后还有后期制作以及以怎样的形式来呈现展出，以及怎样的人来看。

需要检讨“咔嚓一下，之后Photoshop”

不管什么媒介都是自己言说的方式，怎样才能更有价值？

我们要思考拍摄的内容，儿童问题，妇女问题……会引发社会学界注意的问题。

中国摄影发展到现在大概只有三十年时间，摄影术从1839年诞生到现在，我们中国人接触摄影术是从半截开始，比较晚。

早期，摄影术的职业化很强。后来，1888年，由柯达公司发明了几款相机，第一次完成了相机便携化。里面装的是纸胶卷。柯达提出了口号，就是“你就咔嚓一声，剩下的事情由我们办”。这为大众提供了可以广泛使用的技术，让摄影走向了民间。

中国人接触相机是在这之后，因而说我们的摄影文化和摄影意识有些先天不足。

在拍照之前和拍照之后我们会做多少事，我们没有这方面的概念。中国人玩儿摄影就是咔嚓一下，photoshop（图片处理工具）。因而有些简单化，在态度上我们需要深刻检讨。

英国著名摄影师Tim FLach，是世界上最走红的摄影家。我在中国办他的展览，是希望能给国内摄影师们一个启发。我只是想告诉大家，摄影比咱们想的复杂得多。他把摄影棚里的东西搬到了野外去拍这些动物，所以我们看到的他拍的马是在闪光灯下拍摄的。

这给我们提醒，能不能在快拍前思考一下，我们用什么样的方式和手段去拍。Tim的态度让我们重新感受这些生灵。

另外比如鸽子，它也代表一种符号。为什么它被当做和平的象征，鸽子的外形和飞翔的状态在《圣经》里都符合天使的状态。tim把人类的文化渗入到了图片当中。他把狗拍出了拟人化，把人与动物的关系拍了出来。这种摄影才能给人美感，符合亚当斯的说法，最丰富的表现和最细微的表达。

一个国外摄影师在中国的重型工业基地走了个遍，从东北到河南。他拍的很多的东西后来都被拆了，因而他的作品给我们留下了很多历史资料。他们拍的照片提出了问题，告诉了人类工业化建设中的过程。遗憾的是，这些资料不是我们国内的摄影师留下来的。

●城市中很多东西我们视而不见

现代人类的悲哀是生活在城市当中，城市化的发展让我们对周围的很多美视而不见。

拍城市景观最早的是曾力——是张艺谋的美术指导，北京人艺的舞美。

后来他沿着北京的环路，拍居民楼。这些居民楼是我们生活中视而不见的，越是被忽视的东西，被认真地拍出来后越是引人关注。

我们为什么要住在这样的房子里？为什么要住在高层？城市的规划和设计中，我们被安排在相同的没有任何个性的空间里，这就是现代性。

这些东西都是我们平时视而不见的，等照片拍出来后，我们恍然大悟，原来我们一直生活在这样的环境当中。

曾力拍出来的十三陵确实有怀古的感觉。他看到一个场景是想到哲学上的内容，有情绪。

我们周围的大自然是有表情的，因而我们的拍摄与人的情绪也应该是与大自然对应的。

■文/本报记者刘佳瑞据《冀图讲坛》整理

（感谢《河北画报》副社长王恒茂对本文的支持）